1930年代的阿尔及利亚,冷漠的法国人默尔索对生命彻底漠然。他的情感疏离最终导致一场谋杀,随后的审判不仅审视罪行,更拷问其灵魂。改编自加缪小说《局外人》。...
将《局外人》如此原封不动地搬上银幕,几乎注定落入平庸。加缪细腻的心理刻画与富于哲思的文字,在欧容的镜头下荡然无存,只剩下拘谨平直的叙事与男主那双空洞无神的眼睛。抛开这些,至少影像美感还是在线的。
为什么是黑白?我猜测欧容的心理,是想拍出他自己的《审判》(奥逊·威尔斯)或《美国》(Huillet-Straub)。公平地讲,拍得还算可以,至少不比做作的Huillet-Straub差,Dacosse的摄影也有精进。但加缪与卡夫卡不一样,《局外人》是有色彩的。蓝得耀眼的天、天边金色的光、绿色的天、漫漫红光、红绿相间的田野、坟上的红色天竺葵、雷蒙的蓝裤子、女孩头上玫瑰红的花结、记者的蓝色领带、粉红色的仿大理石天使雕塑、勾起主角欲望的玛丽的红色条纹连衣裙、火红的海滩、阿拉伯人锅炉工的蓝色制服、红色的法袍……欧容完全不明白色彩对主角意味着什么,才会弹黑白的老调来展现疏离。anyway,Benjamin Voisin全裸了。以及片尾The Cure的歌《杀死一个阿拉伯人》,就是根据加缪小说创作的。
#Venezia82#电影对小说的忠实程度达到了95%,尤其葬礼、法庭、神父几场戏的细节属于是逐句还原。一些心理描写不得已被删,但几个经典段落都通过对话及独白的形式进行了保留。 与前半段一比一的复刻相比,法庭部分显得有点赶。这里默尔索有很多表演细节,但节奏太快很容易忽略,也不如阅读时给人的感受来得深刻。但最后和神父的对峙有很好地还原出文字的力量,演员也有表现出最后一刻流露出的对“生”的强烈情绪。 全片最大的改编是片头对阿尔及利亚背景的描写以及倒叙开头,并且有意加入了少许阿拉伯人的视角(标题也是先出现阿拉伯文字再变成法语),这种重点迁移想在补过67年版后再做下对比。 演员是否符合想象这很难回答,尽管默尔索被当成一个“没灵魂”的人,但在我的想象中却好像只有他灵魂的样子。男主赏心悦目是真的。
太过忠于原著的改编是失败的,情节上与加缪原文的铺排基本一致,然而影像与文字的力量难以互通,画面限住了空间发散可能性,寥寥几笔便能勾勒出的震撼流到电影这一网要过滤掉不少。 欧容做出的比较大的改编是对色彩的屏蔽,全片用高对比度黑色增强疏离感,打造出自己的一套美学,构图分镜都有想法,加之超脱配乐,把“局外”的概念巧妙转译成影像,视听有享受。 但加缪的笔下是有色彩的,将他精心搭配的颜色一刀切,确实会让枪击戏包括前期人物塑造缺失点什么,烈日曛人拔枪的迷离态明明是极具冲击力的戏,却被处理得很平淡。 其实《局外人》不太好翻拍成电影,本身是第一人称叙事,电影强扭为第三人称,一下就把观众与这位无视社会规则、只存此刻真实的局外人拉远了。 本片男主也不适配此角,前期空洞感强,爆发时演的痕迹又偏重,观感就软趴趴了。
只是因为阳光,为什么要给它理由。欧容就是有能力让人从影像里感受文字的魅力啊,能还原局外人就已经是杰作了,欧容最具突破性的是赋予了“阿拉伯人”名字。还有本杰明小哥太美了,那么紧的泳裤一定是欧容可以挑的
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