接近终点 Sirât

和《悲情三角》本质上是一类东西

年代十佳候选。拉克谢先创造出一个高度可控且符合现代声学逻辑的感知现实，音箱提供了一个坚实的声场，并将人的身体溶解为听觉景观的一部分，同时让我们身体的动觉反应被诚实地唤醒，这是动觉的在场。而后雷区的爆炸则致力于摧毁这个感知现实，引爆我们熟知的点声源逻辑。可爆雷是随机的、无法预测的，亦没有明确的方向性，所以它构成了一种反节奏。导演正是先激活身体，再抽离它。通过rave和地雷爆炸的并置，将声音作为剥离身体性的媒介（一种“去身体”的新尝试），声音设计和配乐高度捆绑，且准确参与到表意活动中。横贯火狱的桥就能归于永恒吗？在近乎宗教式的苦修之后，失魂落魄的幸存者们进入“非我”的状态，影片迎来了悬置的，甚至是空白的抽象寓意，也抵达了一个精神层面的广度。始于影像的第一性，历经第二性，迈向第三性。真正的新电影。

#78th Cannes#Competition 当然是一流的作品无疑，和24年柏林奇遇那部有同工之妙，但在声音和调度显然更加极致：绝不长久痴迷于对某个核心议题或终极目标的追逐，随着两次叙事重心的偏移，影像真正做到了使观众的视线持续附着在人物而非事件之上。既有的观影期待被反复形塑、超越和打破，现实关切和政治议题成为搭建这个异托邦空间的骨架。他们在rave中祭奠狂欢，受洗的灵魂大张着嘴准备迎接长久的虚无，而电影又何尝不是献给这虚无的供物？

尬吹的人要不要看看你们写的都是什么？

非政治性的政治电影。军队的驱散只是逃逸的引子，全片大部分时间都在某种类公路片+非血缘共同体的叙事框架边缘游走，直到爆炸的轰鸣声盖过躁动的电子乐。伫立于沙漠深处的巨大音箱，永远留在了那里，正如在这片蛮荒之地上，无论是苦苦寻找还是自我放逐，都几无可能。满载难民的列车，也将受难者和嬉皮士打包还给了社会，宗教与音乐都是无法奏效的超越与救赎。在接近终点的位置，他们回到了还不如起点的开始。